اگر به انیمیشن یا فیلمسازی علاقه دارید، ممکن است اصطلاح «انیماتیک» را شنیده باشید. اما انیماتیک چیست و چرا مهم است؟ در این پست وبلاگ، توضیح خواهیم داد که انیمیشن چیست،
چه تفاوتی با استوری بورد دارد، چگونه می‌تواند برای پروژهٔ شما مفید باشد و چگونه با استفاده از برخی ابزارهای آنلاین، می‌توانید آن را تولید کنید.
فهرست مطالب
- انیماتیک چیست؟
- تفاوت انیماتیک و استوری برد
- دلایل اهمیت انیماتیک
- انیماتیک در Live-Action
- انیماتیک در انیمیشن
- راهنمای ساخت انیماتیک
انیماتیک چیست؟
Animatic یک نسخهٔ اولیه از یک فیلم است که با فیلمبرداری بخش‌های متوالی یک استوری بورد، و اضافه کردن یک موسیقی متن تولید می‌شود. این به شما درک بهتری از نحوهٔ حرکت سکانس در حرکت می‌دهد. یک انیمیشن می‌تواند شامل دیالوگ، جلوه‌های صوتی، موسیقی و حتی برخی از انیمیشن‌های اولیه باشد.
درواقع انیماتیک، یک استوری بورد متحرک است. همان تصاویری که قبلاً به‌عنوان استوری برد ایجاد کرده‌اید، اکنون در یک ویدیو قرار می‌گیرند و می‌توانند شامل دیالوگ، جلوه‌های صوتی و موسیقی باشند.
استوری بورد در مقابل انیماتیک
استوری بورد مجموعه‌ای از نقاشی‌ها است که صحنه‌های اصلی یک فیلم، انیمیشن یا کمیک را به ترتیب توالی نشان می‌دهد. از استوری برد برای برنامه‌ریزی جنبه‌های بصری داستان، مانند زوایای دوربین، ترکیب بندی، نورپردازی، انتقال‌ها و کنش‌های شخصیت‌ها استفاده می‌شود.
استوری بورد را می‌توان با دست یا به صورت دیجیتال، با استفاده از نرم‌افزارهایی مانند [Storyboarder] یا [StudioBinder] ترسیم کرد. استوری بورد همچنین می‌تواند شامل چند یادداشت یا حاشیه‌نویسی برای توصیف جزئیات هر صحنه باشد.
یک Animatic با افزودن صدا و حرکت، استوری بورد را به سطح بعدی می‌برد. از انیماتیک برای آزمایش زمان، سرعت، ریتم و حال و هوای داستان استفاده می‌شود. همچنین می‌تواند به شناسایی هر گونه مشکل یا شکاف در روایت، قبل از حرکت به سمت تولید نهایی کمک کند.
با ویرایش تصاویر استوری‌بورد همراه با صدا با استفاده از نرم‌افزارهایی مانند [Adobe Premiere Pro] یا [Final Cut Pro]، می‌توان یک انیماتیک ایجاد کرد. یک انیماتیک می‌تواند شامل برخی انیمیشن‌ها یا افکت‌های اساسی برای بهبود حرکت یا انتقال صحنه‌ها باشد.
دلایل اهمیت انیماتیک
انیماتیک‌ها برای پروژه‌های لایو اکشن، به ویژه برای صحنه‌های اکشن پیچیده یا جلوه‌های بصری مفید هستند. آن‌ها می‌توانند به شما کمک کنند تا عکس‌های خود، وسایل و مکان‌های خود را به طور موثرتری برنامه‌ریزی کنید. همچنین می‌توانند به شما کمک کنند تا پیش‌نمایشی تهیه کنید تا ببینید جلوه‌های بصری شما با فیلم چگونه به نظر می‌رسد.
Animatic در Live-Action
انیماتیک‌ها همیشه ضروری نیستند، اما حس کامل‌تری از ظاهر و صدای پروژهٔ تمام شده ارائه می‌دهند. انیماتیک به شما کمک می‌کنند:
– دیدگاه خود را واضح‌تر به تیم، مشتریان یا مخاطبان خود منتقل کنید.
– بدون صرف زمان یا هزینه زیاد، ایده‌ها یا گزینه‌های مختلف را برای داستان خود آزمایش کنید.
– اسکریپت یا دیالوگ خود را بر اساس نحوهٔ صدای آن با تصاویر اصلاح کنید.
– خود را بر اساس حسی که با صدا دارید تنظیم کنید.
– قبل از حرکت به سمت تولید نهایی، بازخورد یا تایید دیگران را دریافت کنید.
Animaticها به ویژه برای پروژه‌های انیمیشن مفید هستند، چون می‌توانند با اجتناب از تغییرات غیرضروری یا تجدید نظر در آینده، در زمان و منابع شما صرفه‌جویی کنند. آن‌ها همچنین می‌توانند به شما کمک کنند تا انیمیشن خود را با صدای خود با دقت بیشتری همگامسازی کنید.
انیماتیک‌ها نه تنها برای پروژه‌های انیمیشن، بلکه برای پروژه‌های لایو اکشن نیز استفاده می‌شوند. بسیاری از فیلمسازان برای برنامه‌ریزی نماهای خود از انیمیشن استفاده می‌کنند، به خصوص برای صحنه‌های اکشن یا جلوه‌های بصری پیچیده.
Animatic به فیلمسازان کمک می‌کند تا تجسم کنند که صحنهٔ در حال حرکت چگونه به نظر می‌رسد، چقدر طول می‌کشد، به چه تجهیزاتی نیاز دارد و با چه نوع چالش‌هایی روبرو خواهد شد. همچنین به آن‌ها کمک می‌کند تا دیدگاه خود را واضح‌تر به گروه و بازیگران خود منتقل کنند.
انیماتیک در انیمیشن
انیماتیک‌ها برای پروژه‌های انیمیشن ضروری هستند، زیرا می‌توانند به شما کمک کنند تا داستان خود را قبل تولید نهایی، آزمایش و اصلاح کنید. آن‌ها همچنین می‌توانند به شما کمک کنند تا انیمیشن خود را با صدای خود و با دقت بیشتری همگامسازی کنید.
Animatic به انیماتورها کمک می‌کند تا ببینند که هر قسمت چگونه جریان دارد، چقدر طول می‌کشد، چه نوع تکنیک‌هایی کار می‌کنند و چه نوع تغییرات یا بهبودهایی می‌توانند ایجاد کنند. همچنین به آن‌ها کمک می‌کند تا انیمیشن خود را با دقت بیشتری با صدا مطابقت دهند.
چگونه یک انیماتیک بسازیم؟
ایجاد یک انیماتیک آنقدرها هم که به نظر می‌رسد سخت نیست. اگر قبلاً استوری بورد ایجاد کرده‌اید، فقط یک قدم با انیمیشن‌سازی فاصله دارید. در ادامه چند مرحلهٔ اساسی برای ایجاد یک انیمیشن آورده‌ایم:
– تصاویر استوری‌بورد خود را به یک نرم‌افزار ویرایش ویدیو، مانند [Adobe Premiere Pro] یا [Final Cut Pro] وارد کنید.
– تصاویر خود را با توجه به ترتیب و مدت زمان مورد نظر در تایم لاین بچینید.
– فایل‌های صوتی خود مانند دیالوگ، جلوه‌های صوتی و موسیقی را اضافه کنید و آن‌ها را با تصاویر خود همگام کنید.
– تعدادی انیمیشن یا جلوه‌های اولیه را به تصاویر خود اضافه کنید، مانند بزرگ‌نمایی، حرکت متحرک، محو یا برش، برای ایجاد برخی حرکت‌ها یا انتقال‌ها.
– ویدیوی خود را به صورت متحرک خروجی بگیرید و آن را برای بازخورد یا تأیید، با دیگران به اشتراک بگذارید.
البته، اینها فقط چند مرحلهٔ کلی هستند و می‌توانید آن‌ها را بر اساس نیازها و ترجیحات خود شخصی‌سازی کنید. همچنین می‌توانید از برخی ابزارهای آنلاین برای ایجاد یک Animatic استفاده کنید، مانند [Animaker] یا [Toon Boom Storyboard Pro].
جمع‌بندی
Animatic یک راه عالی برای جان بخشیدن به استوری بورد شما و آزمایش داستان خود قبل از رفتن به تولید نهایی است. این می‌تواند به شما کمک کند تا دیدگاه خود را واضح‌تر بیان کنید، ایده‌های مختلف را آزمایش کنید، فیلمنامه را اصلاح کنید، سرعت انیمیشن را تنظیم کنید و بازخورد یا تأیید دیگران را دریافت کنید.
انیماتیک را می‌توان برای هر نوع پروژه‌ای اعم از انیمیشن یا لایو اکشن و برای هر نوع ژانری اعم از کمدی یا درام استفاده کرد. همچنین بسته به بودجه و مهارت شما، می‌توان با استفاده از نرم‌افزارها یا ابزارهای مختلف ایجاد کرد.
