انیمیشن به بخشی حیاتی از زندگی ما تبدیل شده‌است و در سال‌های اخیر به طور چشم‌گیری محبوب شده‌است. چه فیلم‌ها، نمایش‌های تلویزیونی، آگهی‌های تبلیغاتی یا بازی‌های ویدیویی،
انیمیشن در همه جا استفاده می‌شود. با این حال، موفقیت هر پروژه انیمیشن تا حد زیادی به مدل استفاده شده در تولید آن بستگی دارد.
در این مقاله به بررسی انواع مختلف انیمیشن و تکنیک‌ها و ابزارهای مورد استفاده در تولید آن‌ها می‌پردازیم.
فهرست مطالب
- انیمیشن دوبعدی
- انیمیشن سه‌بعدی
- استاپ‌موشن
- موشن‌گرافیک
- انیمیشن سنتی نقاشی شده با دست
- انیمیشن‌های کامپیوتری
- انیمیشن مکانیکی
- انیمیشن کات اوت
- انیمیشن خمیری
انیمیشن از زمان آغاز به کار خود در اوایل دهه ۱۹۰۰ مسیر طولانی را طی کرده‌است. در طول سال‌ها، پیشرفت‌های فناوری صنعت انیمیشن را متحول کرده و امکان ساخت انیمیشن‌های پیچیده‌تر و واقعی‌تر را فراهم کرده‌است. امروزه از انیمیشن در صنایع مختلف از جمله سینما، تلویزیون، تبلیغات و بازی استفاده می‌شود.
مدل‌های مختلفی از انیمیشن وجود دارد که هر کدام مجموعه‌ای از تکنیک‌ها و ابزارهای خاص خود را دارند. در این مقاله به بررسی برخی از محبوب‌ترین مدل‌ها و تکنیک‌ها و ابزارهای مورد استفاده در تولید آن‌ها می‌پردازیم.
انیمیشن دوبعدی چیست؟
انیمیشن دوبعدی یکی از قدیمی‌ترین و محبوب‌ترین مدل‌های انیمیشن است. این شامل ایجاد یک سری نقاشی است که سپس عکس گرفته می‌شود و با سرعتی سریع پخش می‌شود تا توهم حرکت ایجاد شود. انیمیشن دو بعدی معمولا در نمایش‌های تلویزیونی، تبلیغات و فیلم‌های کوتاه استفاده می‌شود.
تکنیک‌های مختلفی در انیمیشن دوبعدی استفاده می‌شود، از جمله انیمیشن‌های طراحی شده با دست، انیمیشن‌های بریده شده و انیمیشن‌های دیجیتال. انیمیشن طراحی شده با دست شامل ترسیم هر فریم با دست است، در حالی که انیمیشن برش شامل استفاده از قطعات از پیش ساخته شده‌است که برای ایجاد انیمیشن به اطراف منتقل می‌شوند. انیمیشن دیجیتال شامل استفاده از نرم‌افزار برای ایجاد انیمیشن است و هنرمند از تبلت گرافیکی برای ترسیم فریم‌ها استفاده می‌کند.
برخی از ابزارهای محبوب مورد استفاده در انیمیشن‌های دو بعدی عبارتند از Adobe Animate، Toon Boom Harmony و TVPaint.
انیمیشن سه‌بعدی چیست؟
انیمیشن سه‌بعدی یک مدل جدیدتر از انیمیشن است که شامل ایجاد اشیا و محیط‌های سه‌بعدی است که سپس متحرک می‌شوند. انیمیشن سه‌بعدی معمولا در فیلم، تلویزیون و بازی استفاده می‌شود، جایی که از آن برای ایجاد شخصیت‌ها و محیط‌های واقعی استفاده می‌شود.
تکنیک‌های مختلفی در انیمیشن‌های سه‌بعدی استفاده می‌شود، از جمله انیمیشن فریم کلیدی، تصویربرداری حرکتی و انیمیشن رویه‌ای. انیمیشن Keyframe شامل تنظیم فریم‌های کلیدی برای انیمیشن و سپس اجازه دادن به نرم‌افزار در پر کردن فریم‌های بین آن است. ضبط حرکت شامل ضبط حرکات بازیگران واقعی و سپس انتقال آن حرکات به مدل‌های سه‌بعدی است. انیمیشن رویه‌ای شامل استفاده از الگوریتم‌ها برای ایجاد انیمیشن است.
برخی از ابزارهای محبوب مورد استفاده در انیمیشن‌های سه‌بعدی عبارتند از Autodesk Maya، Blender و Cinema 4D.
استاپ‌موشن چیست؟
انیمیشن استاپ‌موشن مدلی از انیمیشن است که شامل دستکاری فیزیکی اجسام و گرفتن عکس از آن‌ها در یک فریم و یک زمان است. سپس عکس‌ها با سرعتی سریع پخش می‌شوند تا توهم حرکت ایجاد شود. انیمیشن استاپ‌موشن معمولاً در فیلم‌های بلند، تبلیغات و برنامه‌های تلویزیونی استفاده می‌شود.
در انیمیشن‌های استاپ‌موشن از تکنیک‌های مختلفی استفاده می‌شود، از جمله انیمیشن عروسکی، انیمیشن گلی و انیمیشن کات اوت. انیمیشن عروسکی شامل استفاده از عروسک‌هایی است که برای ایجاد انیمیشن در اطراف حرکت می‌کنند. انیمیشن Clay شامل استفاده از خاک رس برای ایجاد شخصیت‌ها و محیط‌ها است. انیمیشن Cutout شامل استفاده از قطعات از پیش ساخته شده است که برای ایجاد انیمیشن به اطراف منتقل می‌شوند.
برخی از ابزارهای محبوب مورد استفاده در انیمیشن‌های استاپ‌موشن عبارتند از Dragonframe، Stop Motion Studio و iStopMotion.
موشن‌گرافیک چیست؟
موشن‌گرافیک مدلی از انیمیشن است که شامل ایجاد گرافیک متحرک و متن است که در اشکال مختلف رسانه از جمله تبلیغات، بازی‌های ویدیویی و فیلم استفاده می‌شود. اغلب برای ایجاد توالی عنوان، ویدیوهای تبلیغاتی و ویدیوهای توضیحی استفاده می‌شود.
تکنیک‌های مختلفی در موشن‌گرافیک استفاده می‌شود، از جمله انیمیشن فریم کلیدی، انیمیشن ذرات و انیمیشن سه‌بعدی. انیمیشن ذرات شامل ایجاد و متحرک کردن ذرات مانند دود، آتش یا آب است. انیمیشن سه‌بعدی هم شامل ایجاد و متحرک سازی اشیاء سه‌بعدی است.
برخی از ابزارهای محبوب مورد استفاده در موشن‌گرافیک عبارتند از Adobe After Effects، Cinema 4D و Houdini.
انیمیشن سنتی نقاشی شده با دست
یکی از اولین مدل‌های انیمیشن، انیمیشن‌های سنتی است که با دست طراحی شده‌اند. این مدل شامل ترسیم هر فریم از یک انیمیشن با دست روی کاغذ یا صفحات سلولوئیدی است.
سپس از فریم‌ها عکس گرفته می‌شود و به ترتیب پخش می‌شوند تا توهم حرکت ایجاد شود. بسیاری از کارتون‌های کلاسیک، مانند آن‌هایی که توسط استودیو والت دیزنی ساخته شده‌اند، با استفاده از این تکنیک ساخته شده‌اند.
در حالی که امروزه به دلیل ظهور انیمیشن‌های دیجیتال، انیمیشن‌های سنتی که با دست طراحی می‌شوند، کمتر رایج است، اما همچنان در بین انیماتورها و طرفداران یک شکل هنری محبوب باقی مانده‌است.
انیمیشن کامپیوتری چیست؟
انیمیشن‌های کامپیوتری یا CGI مدلی از انیمیشن است که در سال‌های اخیر محبوبیت فزاینده ای پیدا کرده‌است. این تکنیک شامل ایجاد مدل‌های سه‌بعدی مجازی و متحرک‌سازی آن‌ها با استفاده از برنامه‌های نرم‌افزاری تخصصی است.
CGI در بسیاری از فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی از جمله ویژگی‌های انیمیشنی مانند داستان اسباب‌بازی‌ها و در جستجوی نمو استفاده می‌شود. یکی از مزایای CGI این است که امکان دقت و کنترل بالایی بر روند انیمیشن را فراهم می‌کند.
انیمیشن مکانیکی چیست؟
انیمیشن مکانیکی یا Mechanical animation یک نوع از انیمیشن است که شامل حرکت و تعامل اشیاء مکانیکی مانند ماشین‌ها، موتورها و ربات‌ها می‌شود. این نوع انیمیشن معمولاً برای تصویرسازی نحوهٔ کارکرد یک سیستم مکانیکی و بررسی عملکرد آن قبل از ساخت استفاده می‌شود.
انیمیشن مکانیکی با استفاده از روش‌های مختلفی مانند مدل‌سازی سه‌بعدی، شبیه‌سازی و keyframe animation ایجاد می‌شود. در مدل‌سازی سه‌بعدی، شیء مکانیکی با استفاده از نرم‌افزارهای مدل‌سازی به صورت سه‌بعدی طراحی و شکل داده می‌شود. در شبیه‌سازی، سیستم مکانیکی در یک محیط مجازی تست می‌شود تا ببینیم چگونه در شرایط مختلف عمل می‌کند.
در keyframe animation، شیء مکانیکی با تنظیم keyframe برای حرکت آن، ایجاد شده و نرم‌افزار فریم‌های خالی را پر می‌کند.
انیمیشن کات اوت چیست؟
انیمیشن Cutout که به عنوان انیمیشن سیلوئت یا انیمیشن کاغذی نیز شناخته می‌شود، مدلی از انیمیشن است که شامل ایجاد شخصیت‌ها، اشیاء و پس‌زمینه‌ها با استفاده از مواد مسطح مانند کاغذ، مقوا یا پارچه می‌شود و سپس با حرکت دادن و فیلم‌برداری از آن‌ها متحرک می‌شود.
انیمیشن Cutout شبیه انیمیشن استاپ‌موشن است، اما به جای استفاده از اشیاء سه‌بعدی، از برش‌های دو بعدی استفاده می‌کند.
برش‌ها اغلب با استفاده از یک شابلون یا شابلون ساخته می‌شوند و سپس برای ایجاد جلوه مورد نظر رنگ یا بافت می‌شوند.
برای ایجاد یک انیمیشن برش، برش‌ها روی یک سطح صاف مانند میز یا تخته چیده می‌شوند و سپس حرکت می‌کنند تا حرکت مورد نظر ایجاد شود. هر حرکت یک فریم در یک زمان گرفته می‌شود و فریم‌ها با سرعتی سریع پخش می‌شوند تا توهم حرکت ایجاد شود. انیمیشن Cutout می‌تواند راهی مقرون به صرفه برای ایجاد انیمیشن باشد،
زیرا به تجهیزات یا نرم‌افزار گران قیمت نیاز ندارد.
انیمیشن خمیری چیست؟
Claymation که با نام‌های clay animation یا stop-motion clay نیز شناخته می‌شود، مدلی از انیمیشن است که شامل دستکاری خاک رس یا سایر مواد چکش‌خوار برای خلق شخصیت‌ها و اشیاء و سپس متحرک کردن آن‌ها با حرکت دادن آن‌ها به اطراف و فیلم‌برداری در یک فریم در یک زمان است.
انیمیشن Claymation می‌تواند فرآیندی زمان‌بر باشد، زیرا به صبر و توجه زیادی به جزئیات نیاز دارد. اما یک راه مقرون به صرفه برای ایجاد انیمیشن است، زیرا به تجهیزات یا نرم‌افزار گران قیمت نیاز ندارد.
برای ایجاد یک انیمیشن Claymation، انیماتور ابتدا شخصیت‌ها و مجموعه‌ها را با استفاده از خاک رس یا مواد دیگری که می‌توانند شکل داده و قالب بندی شوند، ایجاد می‌کند. سپس شخصیت‌ها و صحنه‌ها روی یک مجموعه چیده می‌شوند و انیماتور از صحنه عکس می‌گیرد. سپس انیماتور شخصیت‌ها را کمی‌حرکت می‌دهد و عکس دیگری می‌گیرد.
این فرآیند بارها تکرار می‌شود و هر عکس نشان دهنده یک فریم از انیمیشن است.
نتیجه‌گیری
انیمیشن از زمان پیدایش خود مسیر طولانی را پیموده است. امروزه مدل‌های مختلفی از انیمیشن وجود دارد که هر کدام مجموعه‌ای از تکنیک‌ها و ابزارهای خاص خود را دارند. انیمیشن دوبعدی، انیمیشن سه‌بعدی، انیمیشن استاپ‌موشن و موشن‌گرافیک از محبوب‌ترین مدل‌های انیمیشن مورد استفاده در صنعت سرگرمی‌هستند. موفقیت هر پروژهٔ انیمیشن تا حد زیادی به مدل استفاده شده در تولید آن بستگی دارد و انتخاب مدل و تکنیک مناسب برای هر پروژه بسیار مهم است.
با ابزارها و تکنیک‌های مناسب، انیماتورها می‌توانند انیمیشن‌های شگفت‌انگیزی بسازند که مخاطبان را مجذوب خود کرده و تاثیری ماندگار بر جای بگذارند.
